Evangélikus Egyház
- Online újságok
- Evangélikus Élet
- Archívum
- 2009
- 31
- Operaházak a messzeségben
Kultúrkörök
Hozzászólás a cikkhez
Operaházak a messzeségben
Az operabarátoknak általában megrögzött szokásaik vannak. Szeretnek ugyanazon a helyen ülni, s többnyire kedvenc operáik köre is véges. Néhanapján megnéznek vagy meghallgatnak ugyan egy-egy kevésbé ismert darabot, de ezek az előadások általában nem borítják fel az addigi kedvencek listáját. Az operaturizmus némileg tágítja a horizontot, de ez is csak az öreg kontinenst érinti, a salzburgi vagy bayreuthi fesztiválon látottak-hallottak életre szóló élményt jelenthetnek. A távolabbi operaházakról kevés szó esik. Talán kivétel a New York-i Metropolitan, amelyet rendszeres operaközvetítései tettek világszerte ismertté. A többi híres észak- és dél-amerikai operaházat viszont továbbra is az ismeretlenség köde veszi körül, s ekkor még csak a két földrész intézményeit vettük lajstromba. Pedig gyakran érik az embert meglepetések.
Egy film forgatásának szünetében látogattam el a tuniszi városi színházba, s rögtön ritkaságba botlottam: Pergolesi és Paisiello azonos témára írt operáit, az Úrhatnám szolgálót hirdették a plakátok. Az előadást a Tunéziai Olasz Intézet segítségével állították színpadra, s Damiana Mizzi és Angelo De Leonardis személyében ismert dél-itáliai művészek emelték a bemutató fényét.
A darab áthozatala Bariból bátor kezdeményezés volt, hiszen az egyező téma feldolgozása akár unalmas is lehetett volna, de az életvidám rendezés s az opera buffa önfeledt játéka kellemes estét szerzett a szépszámú nézőközönségnek. A tunéziai operakultúra szerepe, noha a francia érában fénykorát élte, a szabadság kivívása után egyre csökkent. De e kevés is figyelemre méltó: a turisták kedvéért minden évben az El Djem-i arénában mutatnak be operát (idén a Traviatát), s a fővárosban is rendeznek alkalmi előadásokat.
Tuniszban máskor is találkozhattam csemegékkel, az elmúlt évben például Delibes Coppélia című balettjét élvezhettem. Megfogott mindkét előadás hangulata: a karót nyelt európai közönség helyett igazi déli, temperamentumos publikum váltott ezekre belépőt. Legfeljebb engem zavart, ha néha megcsörrent a mobil, s a cserfes telefonáló előadás közben tíz embert felállítva hagyta el a termet, s tért vissza, miután kibeszélte magát.
Az afrikai operajátszásról legtöbbünknek a Kairói Operaház jut eszünkbe. Verdi a Szuezi-csatorna megnyitására írta Aida című operáját, s 1871-ben mutatták be az egyiptomi fővárosban. Maga az épület 1971-ben leégett, az új operaházat, a modern arab építészet alkotását 1988-ban adták át a publikumnak.
Az elmúlt száz évben a kairói operabarátok külföldi társulatok vendégjátékát élvezhették, az első hazai társulatot 1952-ben alapították. Az arab nyelven előadott első művek között Lehár Ferencnek A víg özvegyét és Verdi Traviatáját jegyezték fel a krónikák. A jelenlegi társulat méltó az új dalszínházhoz, magas színvonalon interpretálja az operairodalom legjavát harmincnyolc szólóénekessel.
A távol-keleti operafellegvárak között Tokió áll a sor élén, a főváros két operának ad otthont. A háború utáni magas szintű japán zenei képzés kedvezően hatott e színházak színvonalára is, s a gazdasági fellendülés az intézménynek szilárd hátteret biztosított. Így nem meglepő, hogy a sztárénekesek egymásnak adták a kilincset: a hatvanas években többek között Carlo Bergonzi, Gabriella Tucci, Kónya Sándor turnézott szívesen Tokióban.
– Nagyon művelt és kifinomult a japán közönség – emlékezik Marton Zoltán, Marton Éva férje és menedzsere. – Éva többször is nagy sikerrel szerepelt a japán fővárosban. Különösen emlékezetes az 1990-es Salome-előadás, amelyet Seiji Ozawa vezényelt, de Fidelio-, Turandot- és Tosca-alakítása is jó kritikát kapott.
A Szöuli Operaházról egyre több információ jut el Európába. A társulat székhelye az 1993-ban épült Szöuli Művészeti Központban van, a négyszintes operateremben kétezer-kétszáz néző élvezheti az előadásokat. Egy operát két hétig játszanak folyamatosan. Idén, a második félévben hét művet tűznek műsorra.
Lukács Gyöngyi 2007 őszén Lady Macbethet énekelt e falak között, emlékeiről a napokban egy barcelonai Turandot-előadás előtt nyilatkozott az Evangélikus Életnek:
– Partneremmel, Alexandru Agachével egyedül voltunk vendégművészek, a többi szerepet koreai énekesek alakították. Kiváló művészeik vannak, legtöbbjük olyan híres professzoroktól tanult Olaszországban, mint Carlo Bergonzi vagy Giulietta Simionato. A hazatértek viszont kötelességüknek érzik, hogy továbbadják tudásukat, így az opera bővelkedik felkészült énekesekben. Meglepő a művészek alázata és tudásvágya, ottlétem alatt is sokan fordultak hozzám szakmai kérdéseikkel. Tokióhoz hasonlóan figyelemre méltó a színházban uralkodó fegyelem. Külön kell szólnom a közönségről, nagyon lelkes és zeneértő publikumot ismertem meg Szöulban.
Természetesen más távol-keleti országokban is meghonosodott a műfaj, Manilának saját operatársulata is van (Marton Éva húsvétkor az Evangélikus Életnek adott interjújában egy karácsonyi Tosca-előadást említett, kuriózumként szólva az uszoda partján rendezett karácsonyi ünnepségről).
Szingapúr operaélete két évtizede vett új lendületet, amikor 1991-ben megalakult a Lyric Opera társulata. A multikulturális városállam ráadásul az új évezredben egy remekbe szabott kulturális centrummal, az Esplanade-del gazdagodott, ahol számos klasszikus zenei koncertet és operaelőadást is rendeznek.
Más távol-keleti országokban csökkent az opera szerepe. Erre a tipikus példa Vietnam. A Hanoi Operaház 20. század elején épült palotája impozáns: a Broger és Harloy tervezőiroda a Párizsi Nemzeti Operát vette mintájául, nézőterén kilencszázan foglalhatnak helyet. Magára a műfajra viszont már csak nevében utal. Noha Vietnam zenei élete igen gazdag, s a nyugati zene is méltó helyet foglal el a hangversenyéletben, az operaélet már jóval szegényebb. Csak elvétve játszanak teljes operát, s az áriahangversenyek is igen ritkák (újévi koncert), viszont klasszikusbalett-előadásokat gyakrabban rendeznek.
S végül a világ másik oldaláról, Ausztráliáról és Új-Zélandról sem szabad megfeledkezni. Az Új-Zélandi Opera – kevés bemutatóval s főleg vendégművészekkel – Auckland és Wellington közönségét is kiszolgálja. Idén tavasszal Rossini Olasz nő Algírban című operáját tűzték műsorra, ősszel pedig Csajkovszkij Anyeginje lesz látható. Az előadásokon a Vector Wellington Zenekar és az Aucklandi Filharmonikus Zenekar működik közre.
Lényegesen többet beszélnek a sydneyi operaházról. A világ leghíresebb épületei között tartják számon, s csodálói talán nem is tudják, hogy milyen előzmények után épült meg. A pályázatot már 1954-ben kiírták, s a nyertes Jørn Utzon dán építész lett. A történet botrányok sorozatával folytatódott, végül évtizedes viták után 1973-ban avatta fel az épületet II. Erzsébet angol királynő.
A tengerparti épületegyüttes kagylót, illetve vitorlást szimbolizál, s az évek során a város jelképe lett. Sajnos külső és belső megjelenése között igencsak tetemes a különbség: a belső kialakításra fordítható pénzt a gigantikus építkezés felemésztette, s a színházterem egy közepes színvonalú kultúrházra hasonlít.
Az ausztrál operaélet szereplői közül az operabarátok általában Joan Sutherland drámai koloratúrszoprán művészetére emlékeznek. Sutherland az európai és amerikai operaszínpadok dívája volt, s Pavarotti egyszer az „évszázad hangjának” is nevezte. Az eltelt harminc év alatt tehetséges fiatal nemzedék folytatta a hagyományokat, s élénk operaéletet teremtett az ausztrál városban. 1999-ben magam is ellátogattam egy Tosca-előadásra. Sajnos azon az estén a társulatnak éppen nem a tehetségesebb fele énekelt…
Csermák Zoltán
::Nyomtatható változat::
|